三维动画有哪些？是比较搞笑的，有哪些？

《玩具总动员》（1995年奥斯卡最佳动画片奖）

《虫虫危机》（1998年奥斯卡最佳动画片奖提名）

《玩具总动员2》（Toy Story 2, 1999年奥斯卡最佳动画片奖提名）

《怪兽电力公司》（Monsters, Inc., 2001年奥斯卡最佳动画片奖）

《海底总动员》（Finding Nemo, 2003年奥斯卡最佳动画片奖）

《超人总动员》（The Incredibles, 2004年奥斯卡最佳动画片奖）

《赛车总动员》（Cars, 2006年，皮克斯小台灯标志20周年庆）

如何让navicat里面的数据表格以视图的形式展示出来？

（1）右键--->“转储sql文件...” 该功能比较弱，不过也比较简单，直接保存文件。不能设置执行选项。

（2）右键---->“数据传输”. 如果只想 导出数据库表结构，不导出数据，可以把“数据传输”-->“高级”-->“记录选项”中的勾去掉，则不会导出记录了。

（3）创建一个备份，然后“接触SQL”。

如何在3D MAX的三维视图中切换观察角度？

按住ALT键，再用中轮.三维动画又称3d动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，在根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型给于特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性，真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在计术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。

什么叫三维动画二维渲染？

楼上的答非所问

你说3D动画渲染某些时候无法满足2D的需求？？

楼主你知道吗 全球最大的动画制作“航母”DESINY 皮克斯动画公司（看过猫和老鼠吗？机器人总动员呢？汽车总动员呢？都是他们公司做的），在2007年正式宣布取消原来的2D制作流水线，全面启用3D转2D的制作程式。

三维动画二维渲染 也就是我刚才提到的 3D转2D渲染

优点是什么？为什么让如此庞大的一个制作机构取消2D渲染方式呢？

2D渲染时间长不容易修改，一个场景和角色要通过成千上万的图片串联起来，每个图片都是独立的，并且要考虑2D画面的时候的3D透视，万一要修改就要修改所有的图片序列。

3D渲染 制作方便修改简单，一个镜头不满意只需要修改一个镜头场景重新渲染就可以了。并且动作逼真，可以通过其他动物人物的动作直接捕获到计算机里制作到动画片里。

现在 CG技术相当发达

3D转2D渲染轻松 切2D效果好

最基础的3D转2D的渲染有 VR的TOON 和 FR的FAINLTOON2个渲染器

另外 作为工业级的制作卡通渲染器 很多都是动画公司自己开发的 名字多种多样

楼主明白了？？？？三维动画二维渲染的通俗讲

就是做好的场景里摆放好摄影机的角度

然后已这个角度的视角渲染一张平面模式的图

一般 卡通渲染等就多用到这些

比如 就要做一个卡通效果的图

但画起来立体角度等关系不好画

在三维软件轻松简历场景后

选个角度就渲染就出来了

还可以调整具体的参数达到不同的效果。

通常三维就是做仿真效果

二维就是在特定需要的情况下用

而这些特定情况下三维正常渲染达不到要求二维就是直接在图片上面上色，可以用ps直接上色，画出立体的感觉。

三维是建好3d模型导入渲染器渲染，可以用keyshot、vary等，里面直接给模型调材质，调灯光，颜色，直接渲染出很逼真的效果渲染的概念

渲染是CG的最后一道工序 （当然，除了后期制作） 也是最终使你图像符合你的3D场景的阶段。渲染有多种软件，如：各CG软件自带渲染引擎，还有诸如RenderMan等。建筑设计、动画制作等利用3DS MAX、MAYA等软件制作好模型、动画帧之后，将所设计内容利用软件本身或者辅助软件（lightscape、vray等）制作成最终效果图或者动画的过程。

渲染的基本过程

首先，必须定位三维场景中的摄像机，这和真实的摄影是一样的。一般来说，三维软件已经提供了四个默认的摄像机，那就是软件中四个主要的窗口，分为顶视图、正视图、侧视图和透视图。我们大多数时候渲染的是透视图而不是其他视图，透视图的摄像机基本遵循真实摄像机的原理，所以我们看到的结果才会和真实的三维世界一样，具备立体感。接下来，为了体现空间感，渲染程序要做一些“特殊”的工作，就是决定哪些物体在前面、哪些物体在后面和那些物体被遮挡等。空间感仅通过物体的遮挡关系是不能完美再现的，很多初学三维的人只注意立体感的塑造而忽略了空间感。要知道空间感和光源的衰减、环境雾、景深效果都是有着密切联系的。

渲染程序通过摄像机获取了需要渲染的范围之后，就要计算光源对物体的影响，这和真实世界的情况又是一样的。许多三维软件都有默认的光源，否则，我们是看不到透视图中的着色效果的，更不要说渲染了。因此，渲染程序就是要计算我们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。和真实世界中光源不同的是，渲染程序往往要计算大量的辅助光源。在场景中，有的光源会照射所有的物体，而有的光源只照射某个物体，这样使得原本简单的事情又变得复杂起来。在这之后，还要是使用深度贴图阴影还是使用光线追踪阴影？这往往取决于在场景中是否使用了透明材质的物体计算光源投射出来的阴影。另外，使用了面积光源之后，渲染程序还要计算一种特殊的阴影－－软阴影（只能使用光线追踪），场景中的光源如果使用了光源特效，渲染程序还将花费更多的系统资源来计算特效的结果，特别是体积光，也称为灯光雾，它会占用代量的系统资源，使用的时候一定要注意。

在这之后，渲染程序还要根据物体的材质来计算物体表面的颜色，材质的类型不同，属性不同，纹理不同都会产生各种不同的效果。而且，这个结果不是独立存在的，它必须和前面所说的光源结合起来。如果场景中有粒子系统，比如火焰、烟雾等，渲染程序都要加以“考虑”。maya本身得卡通材质（toon）就可以啊~！maya提供了不同种类得卡通类型不知道你说得是什么样的！